Vad det verkligen är att vara en professionell konstnär på modern dag
När upptäckte du först att du hade en konstnärlig talang?
Min far är en konstnär själv, så det har alltid varit i familjen. Mina föräldrar är också balsal och latinska dansare-det är hur de träffades. Så konstformerna har alltid varit där-de är en del av mitt DNA.
Hur blev du en professionell konstnär?
Jag visste alltför tidigt att jag ville vara en konstnär. Jag ville faktiskt vara dansare, men jag kände senare att konst var den riktiga vägen för mig. Jag började planera mycket tidigt för att försöka hitta ett sätt att komma in i London. Jag är ursprungligen från Suffolk och lämnade skolan vid 16 för att gå direkt in i konst och design.
Hur har din stil utvecklats?
Min stil har förändrats och utvecklats med tiden. Som konstnär är det en integrerad del att vi behåller vår passion och håller fast vid vad vi verkligen tycker om att göra. Då kan vi arbeta och utvecklas utan att falla bakom men ändå hålla vår röst och äkthet. När jag först började i min karriär skulle jag även sitta på framsidan och lev-illustrera på London Fashion Week.
Vilka utmaningar har du haft att övervinna?
Förtroende har varit min största utmaning. Som konstnär är du självklart självklart. Det beror på att du sätter ut någonting i världen som har kommit från en sådan personlig plats. Med världen så öppen idag och konkurrensen är så stor, lägger det bara till det! Dock, genom åren hållit jag huvudet nere och fortsatte att öva och fokusera på vad jag verkligen tycker om att göra. Med tiden kommer förtroendet genom uthållighet. Jag är övertygad om att jag har jobbat tillräckligt hårt för att vinna respekt för mig själv.
Vad inspirerar din konst?
Min pappa har alltid varit min största inspiration när det gäller tekniska ritningar. Hans figurritningar är otroliga. Människor i London inspirerar också mig - alla jag har träffat här har verkligen något på gång och så mycket passion och eld - det är vad som håller mig på väg. Att veta att någon är så passionerad om sitt arbete som du är, är alltid inspirerande att titta på. Självklart spelar Mattise en stor roll i mitt arbete som min favoritartist hela tiden.
Vad är en typisk dag som för dig?
En typisk dag varierar för mig. Det beror på vad jag jobbar med vid den tiden. En dag kunde jag arbeta på ett klädesplagg, nästa skosilhouette. Dock, De flesta dagarna börjar med en körning eller ett träningspass, vilket verkligen hjälper mig att få lite huvudutrymme innan jag börjar min dag. Sedan tycker jag om att göra en timmes forskning, läsa eller titta på intressanta saker för att få mig verkligen pumpad upp för arbetsdagen framåt.
Du har jobbat med några märken nu - hur gjorde du något kreativt till en riktig karriär?
Det tog några få år att märka till och med. Jag tror att det börjar med att sätta dig själv och ditt arbete där ute. Det kan vara ett dubbelkantat svärd eftersom vi som konstnär kan vara otroligt kritiska för vårt arbete, men du måste ses för att kunna få arbete. Så det mesta kom från att bara posta det jag känner mig passionerade för.
Hur kom ditt samarbete med Nike?
Relationen startade för några år sedan och ganska naturligt. Jag vet att några av teamet har följt mitt arbete ett tag och mycket av det jag lägger upp och jobbar på är så inspirerad av sport och träning att det känns som det mest autentiska förhållandet. Jag tror verkligen att om du arbetar med saker du är passionerade för, kommer saker att falla på plats eftersom det kommer från en riktigt autentisk utgångspunkt. Du kan inte betala för det. Det är därför de märken som håller sig längsta är de som är födda av en passion för sport, musik, konst, etc.
Din Nike-design omfattar ett öga med den ikoniska swoosh-vad var tanken bakom det?
Jag började med att skapa skissböcker fyllda med klotter av mini-grafik, och ett av motiven som kom från dessa klotter var ögat swoosh! Jag ville att den skulle representera London genom mina ögon och länken till London Eye.
Är du en löpare själv? Om så är fallet, vad tycker du om det?
Jag kör eller träna fem till sex gånger i veckan. För mig är det väldigt viktigt att vara aktiv med vad jag gör, eftersom mycket av det sitter vid skrivbordet eller stirrar på skärmen. Det är också riktigt hälsosamt för ditt mentala tillstånd, eftersom arbetet i den kreativa industrin kan vara ganska ansträngande, så du måste ge dig själv en paus.
Vilka råd skulle du ge till kvinnor som vill följa en mer kreativ karriärväg?
Se till att du alltid arbetar med ett personligt projekt. Även om du arbetar fulltidsjobb, se till att du arbetar på minst ett personligt projekt i veckan. Det mesta av mitt arbete kom genom intresse för mina personliga projekt - det här beror på att jag var mest passionerad, och det visar verkligen.
Vad gör du på dagar när du bara inte kan komma i flödet?
Detta kan hända mycket och kan vara otroligt frustrerande. Than bästa för mig är att gå ut, sätt på mina hörlurar och lyssna på mitt favoritspår. Att låta mig dagdrömma och börja bli upphetsad om idéer igen.
Att vara kreativ finns det inget rätt eller fel svar - hur hanterar du kritiker?
För det mesta är folk i allmänhet ganska positiva och uppmuntrande, men du kommer alltid att få människor som inte gillar vad du gör. För det mesta hör jag kritikern, tar den ombord och ser om det är något jag verkligen behöver lyssna på. Om jag tycker att det inte är rätt för mig, ignorerar jag det och fortsätter. Om du börjar lyssna på allt du hör negativt kommer du sannolikt att bli avskräckt från att göra det du verkligen älskar.
Många använder konst som en hobby för stressavlastning, men gör ditt jobb någonsin att du känner dig stressad?
När din passion är ditt arbete, måste du ta det bra med det dåliga. Men det goda uppväger alltid de stressiga dagarna med att träffa deadlines.
Vad gör du för att minska stress och varför?
Löpning är en av de bästa metoderna att frigöra mig när jag känner mig väldigt stressad. det hjälper mig bara att koppla från och kanske till och med komma med nya kreativa idéer. Jag älskar också att göra dansklasser, träning eller gå till ett galleri. Färgläggning är en annan hjälpsam distraktion (jag gjorde en färgbok i fjol). Det är bäst för stressavlastning, eftersom du verkligen inte behöver tänka på att vara kreativ - du fokuserar bara på färgning, och det är ett bra sätt att få ditt sinne av något stressigt.
Om du skulle kunna utforma konstverket för några ikoniska skönhetsprodukter, vad skulle de vara och varför?
Det skulle vara Ciaté. De är ett vegansk skönhetsföretag. Jag har varit en vegan nu i över ett år mer för min hälsa, eftersom jag fortfarande bär läder. Men jag respekterar verkligen företag som gör rörelser i den här riktningen. Det är så viktigt att titta på hur vi kan förbättra vår planet ett steg åt gången.
När det gäller skönhet, är du konstnär, är du ganska kreativ? Vad är ditt go-to-look och produkter?
Jag har faktiskt många herrkläder. Jag känner mig mest bekväm och bemyndigad när jag bär den, och jag älskar alla små detaljer och skräddarsy. Nike har också mycket överdimensionerad och lös passform, som jag tycker om att ha på sig. Mina go-to skönhetsmärken är Malin + Goetz och Dermalogica.
Shop theNike x Kelly Anna samling nedan.
