Djupare menande bakom musikfestivalen skönhet genom åren

Det kan inte förnekas att musikfestivalerna under de senaste fem till tio åren har brutit som en supernova på den amerikanska kulturen - men de började inte med Coachella. Den första stora musikfestet i landet var förstås Woodstock, en enda helg sommaren 1969 som lockade över 400 000 personer till Catskills i New York. Mindre rock-, pop- och jazzfestivaler började dyka upp över hela landet under den perioden, till exempel Monterey International Pop Festival och Newport Pop Festival, med handlingar från The Mamas & the Papas and Grateful Dead till Janis Joplin och Jimi Hendrix.

Om du tittat på mängden av någon av dessa shows så skulle du inte fånga skimrande ögonskugga eller enhörningshår. "60- och 70-talet var en av de första tiderna som folk släppte och visade sig ha en naturlig skönhet", förklarar Streeters redaktions frisyr Holly Mills. "Det handlade allt om frihet. Människor var väldigt ofta helt nakna."

Faktum är att festivalens skönhet i Woodstock-tiden inte innebar att den kurerade "musikfestivals skönhetens prep" underkastade de många PR-pitcherna i våra inkorgar. "På 60-talet handlade hippierörelsen om att överge dagens dagliga skönhetsidéer för något mycket mer rå och i linje med naturen", överensstämmer Streeters kändis makeup artist Frankie Boyd. "Woodstock-utseendet handlade om att fly från de förtryckande normerna från 1950-talet och dina föräldrars primära utseende för något mycket mer motkulturellt och ungdomligt."

För att inte nämna, eftersom det regnade för det mesta av Woodstock-helgen (något som osannolikt kommer att hända i Coachella-öknen) - och sedan så många psykedeliska droger var närvarande - bestod festivalmakeup inte av highlighter och flytande läppstift, utan av "kroppsmålning själv och andra med lera. " Men även de gäster som tänkte på sina utseende på förhand försökte inte göra modeshow. "De väl förberedda deltagarna antog troligen inspiration från Goldie Hawns ikoniska utseende från Skratt-I och täckte sig i fredsymboler och skymningar via DayGlo-kroppsfärg, säger Boyd.

Talar om floraler, de blomkronor vi fortfarande associerar med musikfestivaler kan definitivt hittas på 60- och 70-talet. Skillnaden är att de gjordes av riktiga blommor, som finns i skogen och vävda eller flätade i håret.

När amerikanska politiken och den vanliga kulturen utvecklades under de närmaste årtiondena, så var det också de önskemål som gjordes av artsy rebeltyperna på samhällets fransar, aka de olika människorna som deltar på musikfestivaler. När den tidiga 90-talet anlände, hade Woodstocks blomma kronbärare åldrats ute från marknaden, och ängsliga Gen X och Gen Y tog sin plats. "Musikfestivaler på 1990-talet som Lollapalooza (skapad av Perry Farrell av Jane's Addiction) och alt-rock / grunge-rörelsen handlade om förfallna, baby-docka-glamour, säger Boyd.

"Tunnt dubblade pannor, obehaglig svart ögonmakeup, pulveriserad blek hud och smutsiga röda läppar à la Hole frontwoman Courtney Love." 90-talsfestivalen var uppbyggd på en ängslig, anti-etablering attityd, "ett tryck på det fortfarande mycket konservativa överskottet av slutet av 80-talet och början av 90-talet", säger Boyd.

Grunge vibbarna varade dock inte länge. Vid mitten av 2000-talet stod stora multidaymusikfestivaler på uppgången, och det var internet som orsakade skönhetstrenden att utvecklas och sprida sig olika. "Denna nya våg av storskaliga musikfestivaler … sammanföll med att Napster kom ut, utgivningen av iPod, och människor och artister engagerar sig med internet för att ansluta", säger Jonathan Mayers, medeägare av musikfestivalproducentföretaget Superfly, i en 2015 rackad artikel.

Under årens lopp har sociala medier, särskilt Instagram, spelat en ökande roll i hur festivalens skönhetstrender utvecklas. Som Noisey-stilredaktören Kim Taylor Bennett berättade för Racked, är deltagare inte längre "lika oroliga för erfarenheten som de är med vad de ska projektera senare på sociala medier." Med andra ord, när festivalgäster packar sin makeup för Coachella, tänker de hur kommer det att se på Instagram?

I sämsta fall främjar socialmedias effekter på festivalens skönhet spridningen av några kulturellt lämpliga bilder. Till exempel, för några år sedan, kunde du hitta bindor och fjädrar (heliga symboler för visdom och ära i vissa sydasiatiska och indianska samhällen) över vita Coachella-deltagare. Innan diskussioner om kulturellt anslag träffade de vanliga medierna hade dessa personer tydligt sett utseendet på Pinterest eller Instagram, tyckte att de var vackra och tänkte inte att titta på dem längre innan de beställde hos någon snabbmäklare och cueing upp sina favoritfilter.

Lyckligtvis har vi utvecklats över de mest egregious exemplen på kulturellt anslag på musikfestivaler. På grund av valet, aktuella händelser och tragedier som har inträffat under de senaste åren har USAs politiska klimat på många sätt återgått till den revolutionära atmosfären som fanns under 1960-talets Woodstock-era. När det gäller skönhet och konst, "vi lever i en fantastisk tid för acceptans och inklusivitet", säger Mills.

Av den anledningen har andan i det ursprungliga bohemiska utseendet stått tidstestet. "Trender har utvecklats med de produkter och verktyg som har blivit tillgängliga, som ljusa hårfärger och gnistrar, men samma friluftsliga vibe förblir densamma, säger Mills. "Vi ser fortfarande blomsterkronor, men nu massproduceras de av företag som Forever 21 och H & M. Vi ser fortfarande flätor, men idag finns YouTube, så flätor och frisyrer är långt mer utvecklade och invecklade i vissa fall."

Dagens trender i musikfestivalen har blivit ännu mer fantastiska än blomkronor och flätor. "Förra året på Coachella såg vi en hel del färgglada peruker och färgade hårbitar," kommenterar Jessica Elbaum, kändis frisyrer och nyckel stylist på Modern familj. "Glitter hår, boxer flätor, och mindre blomma kronor och beachy vågor." Boyd håller med om att musikfestivalsutseendet bara rör sig längre till vänster om centrum. Nu, "utseendet handlar om eterisk, magisk tjej med iriserande skimmer, holografisk glitter, färgat hår och unicorn fantasier", säger han.

Naturligtvis är en del av motivationen för dessa nya ytterligheter att ju högre utseendet, desto mer dubbla kranar kommer du sannolikt att få på Instagram. Men den andra delen är det vi lever i en tid när vi experimenterar med din identitet, är ditt svåraste själv och klarar det av social intolerans är de coolaste sakerna du kan göra med skönhet. Och musikfestivaler, dessa massiva kulturhändelser som knyter samman hundratusentals kreativa sinnesungdomar, är de perfekta ställena att göra det. "Jag tror att utseendet bara blir större och bredare," förutspår Boyd.

"Ren fantasi som människor utforskar ser utan dom. Ju mer outlandish och surrealistiskt desto bättre."

Nästa upp: Det här är de fem festivalskönhetsklichéerna, vår redaktionschef är så över.